Écrit par Nico Nusoul Dimanche, 08 Mai 2011 13:11
Franck Mc Comb, fils de Liz Mc Comb (la chanteuse de gospel), est un pianiste de génie, doublé d'un chanteur exceptionnel. On dit de lui que c'est le plus proche successeur de Donny Hathaway, l'une des légende de la soul-jazz ! C'est dire avec quel enthousiasme les connaisseurs attendent ses albums, et ça tombe bien puisqu'il vient de sortir "A New Beginning" (Boobeescoot Music/Platinum Records, décembre 2010), un opus que nous allons découvrir ensemble dans cette chronique.
Avec 6 albums à son actif, l'histoire de sa discographie est assez compliquée et fait qu'aujourd'hui, cet artiste malgré son immense talent se retrouve à sortir des albums en auto production et à jouer dans des petites salles de province...
En 1995, alors en contrat chez Motown, Frank McComb enregistre une vingtaine de morceaux pour la Motown, avec le producteur Steve Harvey. Il y avait largement de quoi faire deux albums, seulement il ne sortiront jamais : l'artiste, très pointilleux, n'est pas satisfait de la qualité et préfère ne pas rendre cette oeuvre publique.
De façon inexpliquée, on pouvait néanmoins trouver ces chansons sur le CD appelé "Motown Sessions" sur le marché noir en Grande Bretagne. Du coup ni McComb ni Harvey ne touchaient le moindre dollar sur ces ventes. Cela cause bien évidemment du tord à leur relation de producteur à artiste (qui est responsable de ce CD illégal ?), et McComb quitte Motown de façon un peu amer.
Il arrive alors chez Columbia avec "Love Stories" (2000) et une aventure dans le groupe Buckshot LeFonque. Mais globalement, Columbia ne fait pas assez d'effort pour mettre son album en avant, le supporter commercialement parlant.... Frank McComb est déçu et décide de partir encore une fois. Il retrouve finalement son ex-producteur sur un label indépendant (Malibu Sessions) pour "The Truth Vol.1". Visiblement, les démons du passés ressortent à cette occasion, et cause un véritable imbroglio entre Frank et Steve : c'est la rupture entre sa maison de disque et lui.
Frank commence alors à vendre ses cds à la fin de ses concerts (comme un pauvre artiste de quartier) et sort ses albums suivants (dont le 1er est "Straight From The Vault" en 2006) sur son propre label "Boobeescoot Music" créé pour l'occasion.
Steve Harvey prétend s'être fait floué sur "The Truth Vol.1", et décide de sortir "The Truth Vol.2", qui est une version "légale" et de meilleure qualité de "Motown Sessions". Franck le prend très mal (de quel droit touche-t-on à son oeuvre ?) et contre attaque en sortant sa version des "Motown Sessions" avec "The Bootleg 1995". Entre ces deux là, la guerre est déclarée. Steve Harvey se défend en prétextant que c'est Frank qui a coupé le contact alors qu'il avait un contrat de 2 albums sur Malibu Sessions....
Bref, tout ça fait qu'aujourd'hui Frank McComb sort des auto productions dans l'ombre au lieu d'être supporté et mis en avant par une major. J'imagine d'ailleurs qu'il ne veut plus entendre parler de maison de disque...
Du coup, après un "Straight from The Vault" (2006) très soul-jazz, nous retrouvons peu ou proue la même ambiance beaucoup plus jazzy et un beaucoup moins nu-Soul que ses premiers albums. Avec "A New Beginning", on est en fait à la frontière parfaite entre Jazz et Soul, difficile de le classer entièrement dans l'un ou l'autre répertoire. On y retrouve en tous les cas beaucoup de piano-voix (logique, c'est quand même un pianiste!), sur une batterie légère et accompagnée discrètement de cuivres (trompettes) et de cordes (contrebasse).
La voix est sans défaut, les arrangements sont parfaits, tout est d'une qualité irréprochable d'un point de vue musical. L'album est extrêmement agréable : c'est le genre de musique qui vous détend lorsqu'on la laisse en fond sonore par exemple. Et en même temps, elle devient très intense lorsqu'on monte un peu le volume.
Cette intensité s'explique peut être par le fond de l'album. "A new beggining", c'est avant tout une ode à sa femme d'une part, et à Dieu d'autre part. Sur certains morceaux, Frank affirme sa foi, notamment avec " Characters of Our God" ou "Deed to My Heart", mais il le fait aussi et surtout à travers la structure même de l'album qui commence et se termine par des interludes nommées "King Of Kings".
S'entrelacent aussi les morceaux consacrés à sa chère et tendre : "Open My Heart", "Wouldn't Trade You At All" mais surtout "Since I Said I Do" qui est l'une de mes pistes préférées sur l'album, plus rythmées et plus mélodique que les autres chansons, au même titre que "Wouldn't Trade You At All" et "Jealousy and Envy" qui se démarquent du lot.
Je me répète, mais l'album est résolument jazzy. D'ailleurs la dernière chanson sous forme de bonus track, "V12", est une composition uniquement musicale, sans voix, du pur jazz. Et c'est également l'une des bonnes surprises de l'opus. Apparemment, l'album est entièrement écrit, composé, produit, arrangé et même "choristé" par Frank lui même. Pas de doute en tous cas sur la pochette : c'est lui qui l'a confectionnée sous MSPaint ! Elle est très moche, je n'ai pas peur de le dire ! Dommage qu'il n'ait pas lancé un concours auprès de ses fans, ça lui aurait fait un peu de buzz et puis le résultat aurait sans doute été plus sympa ! Mais bon la jaquette hein, c'est loin d'être le plus important ...
Globalement, "A new beggining" est un album très riche, maitrisé, peut-être un peu trop même. On regrettera parfois le manque de variété dans le choix des instruments mis en valeur ainsi que l'absence de voix féminine pour épicer un peu l'ensemble ... la prise de risque aurait sûrement pu être plus importante mais on retiendra cet album comme celui de la stabilité, car enfin McComb semble accompli et défaits des péripéties qui ont malheureusement sabrées sa carrière...
A New Beginning tracklist
1. King of Kings (Entrance)
2. Inspire A life
3. Characters of Our God
4. Since the Day I Said I Do
5. Wishful Thinking
6. Deed To My Heart
7. Wouldn't Trade You At All
8. Leading You On
9. And Now I'm Fighting feat. Branford Marsalis
10. Jealousy and Envy
11. Open My Heart
12. In My Heart
13. King Of Kings (Exit)
14. V12 (Bonus Track)
Écrit par Suria Moon Mardi, 03 Mai 2011 15:14
Alicia Keys - The Element of Freedom paru le 14 décembre 2009 chez J Records.
Alicia Keys, de son vrai nom Alicia Lila-Sarah Augello-Cook, nous a présenté là son 4ème album studio. Pianiste, chanteuse, auteur-compositeur, actrice et productrice; autant de cordes à son arc qui font d'elle aujourd'hui, une artiste incontournable de la scène RNB/ Neo-Soul. Ses points d'attache qui contribuent à son écriture et à son inspiration sont selon ses propres dires: "ses sentiments, son chagrin, son bonheur, ses expériences, ses déceptions et aussi son amour pour la musique classique."
Les deux premiers singles sont Doesn't Mean Anything et Try Sleeping with a broken Heart. Ils abordent le thème de la rupture, de la séparation: "From above, seems I had it all, but it doesn't mean anything since you're gone"; "Have you ever tried sleeping with a broken heart? ...So tonight, I'm gonna find a way to make it without you..."
Le troisième single connaitra plus de succès que les deux précédent auprès des charts: Unthinkable feat Drake. Alicia fusionne avec la musique et transmet l'émotion d'une manière qu'elle seule sait faire, comme dans son désormais classique "Fallin" (Song in a mirror).
Element of Freedom est rempli d'amour, ce qui nous entraîne vers des mélodies envoûtantes dont on ne se lasse pas. Nous nous souviendrons bien sûr du "Rock with you" sur l'album Song in a mirror qui était excellemment produit. Nous abordons dans cet album l'amour avec ses points forts et ses points faibles. Son"Love is Blind" nous captive avec ses chorus "celtiques" qui créent un univers plus dark, deep et bad (sombre, profond, et triste).
Album plus intimiste, Alicia ouvre son coeur et nous révèle sa vulnérabilité. Après un break, où elle a pu s'exercer au cinéma et à la production, elle revient plus forte et plus en paix avec elle-même: "Have you ever felt so strong... Well, I never knew this feeling ever. Now I hope it stays and lasts forever" sur le morceau "How it feels to fly". Ce morceau est porté par des choeurs gospel qui donne justement l'impression de fly.
Mention spéciale pour le titre Empire State of Mind part II Broken Down. La part I étant sur l'album The Blueprint 3 de Jay-z avec lequel elle est en duo. Cette version acoustique donne vraiment la chaire de poule. La chanson est devenue no 1 du Billboard Hot 100 dès sa sortie et très rapidement l'hymne principal de la ville de New York avec un enthousiasme sans précédent.
Elle s'essaye à des sonorités dont elle n'a pas l'habitude sur le "Put it in a love Song" en featuring avec Beyoncé. Chanson qui selon certaines critiques américaine ferait "rigoler".
Ses inspirations pour Prince sont très présentes sur le morceau This Bed où est elle chante pratiquement tout le temps en voix de tête. Morceau très entreprenant": "Don't wanna hold my pillow, I wanna hold you Please be beside me These king size sheets..." et magnifique de part sa sonorité.
Pour conclure, cet album est pour les romantiques qui cherchent The Element of Freedom pour s'évader.
Elément qui, vous l'aurez compris, n'est rien d'autre que l'AMOUR.
The Element of Freedom tracklist
01. Element Of Freedom (Intro)
02. Love Is Blind
03. Doesn’t Mean Anything
04. Try Sleeping With a Broken Heart
05. Wait Til You See My Smile
06. That’s How Strong My Love Is
07. Un-thinkable (I’m Ready) (feat. Drake)
08. Love Is My Disease
09. Like The Sea
10. Put It In A Love Song (feat. Beyoncé)
11. This Bed
12. Distance & Time
13. How It Feels To Fly
14. Empire State Of Mind (Part II) Broken Down
Écrit par Soulfab Mardi, 03 Mai 2011 11:46
Ben L'Oncle Soul - Ben L'Oncle Soul sorti chez Universal Music en mai 2010
1.Seven Nation Army : reprise du titre du groupe anglais The White Stripes composé de Jack White et de sa sœur Meg ( Grammy Awards en 2004 pour la meilleure chanson rock ). Reprise magnifique teinté de soul, arrangement rythmé, percussions et trompette en cadence tout ce qu’on aime. Le timbre de Ben nous donne de l’énergie, et on se laisse tout simplement transporté. Il est vrai que le succès de la version originale aide aussi Ben, car que l’on ait aimé cette version ou pas, on a tous plus ou moins ce petit air dans la tête. Donc aussi bien sur le fond que sur le choix de la reprise, on ne peut que donner un bon point.
2.Soulman : un titre qui colle parfaitement à Ben et le défini. Juste un Soulman, c’est lui. Un artiste de salles de concert, de studio, qui essaie de faire son bonhomme de chemin tout simplement, avec ses moyens à lui. Le clip d’ailleurs traduit bien le morceau. Un morceau que je recommande à vous, mes ami(e)s Soulman et SoulWoman. « moi j’aurais aimé être comme eux, être hors du commun, j’ai bien essayé, j’ai fait de mon mieux, mais quoi je fasse à la fin … » - « je ne suis qu’un soulman, écoutes ça baby, je suis pas superman, loin de là, juste moi, mes délires, j’ai rien d’autre à offrir, et je sais qu’en vrai c’est ça ».
3.Petite Sœur : Petite sœur, comme son nom l’indique, le morceau parle d’une petite sœur, de la petite sœur que l’on peut avoir, malheureuse en amour, lâchée par ses petits amis, les faisant fuir et se plaignant peut être à son grand frère. « jte connais par cœur, en long, en large, petite sœur ». J’adore particulièrement le « ouai c’est tous des connards ». « tu as comme un don pour les pousser à l’adultère ». Dans ce morceau, Ben balance les quatre vérités à sa sœur, sur un ton parfois ironique mais en allant toujours à l’essentiel.
4.Mon amour : Si comme moi, vous avez écumé depuis 2007, les scènes parisiennes dont l’Opus rebaptisé Bizz’Art récemment, alors vous connaissez et aimez forcément le titre Mon Amour. Si ce n’est pas le cas, alors Mon Amour est le morceau qui a permis à Ben L’Oncle Soul d’avoir l’adhésion des fans. Classe, tempo, humour, amour, tout y est dans ce morceau, cette ballade, cet hymne à l’amour. Ben a intégré ce morceau à son premier album et c’est tant mieux.
5.Elle me dit : Un autre morceau que Ben a joué sur scène durant de nombreux mois avant la sortie de son premier album. « Même si notre histoire peine à s’écrire, j’ai le scénario…. ». On y parle des doutes que l’on peut avoir dans un couple avec d’un côté un Ben plutôt confiant et rassurant et de l’autre une femme inquiète. Un morceau sympathique à écouter mais pas le préféré de la rédaction.
6.I don’t wanna taste : deuxième morceau en anglais de l’album mais premier inédit pour Ben. I don’t wanna taste est un morceau sur fond d’ambiance reggae, on s’imagine tranquillement sur une plage, un verre de Cuba Libre à la main, en bonne compagnie… un morceau qui peut donner un avant goût de vacances. Petite déclaration d’amour en fait qui se traduit par: “ cause i don’t know much about today, i don’t really care for yesterday, all i know is you and me , you’re the first girl I don’t wanna waste “.
7.Come Home: après une dispute, Ben fait par de ses sentiments pour celle qu’il aime. Une petie mélodie entrainante qui confirme tout le bien que l’on peut penser de l’album. Des mélodies et des beats efficaces, une maitrise du français et de l’anglais (paroles et flow). Un morceau qui sur scène doit être incroyable, batterie, guitare électrique… les musiciens sont bien présents.
8.L’ombre d’un homme : Un mot pour définir ce titre, sombre.
9.Ain’t Off To The Back : un morceau qui pour moi est parfait pour le live, vu l’énergie qu’il degage. On a envie de bouger, de remuer la tête, le corps tout entier. Le rap à la moitié du morceau , vers 2 : 20 est le bienvenu et confirme l’énergie que l’on souhaite pour ce morceau. « do what you want, all you need », c’est le message à retenir.
10.Lise: Ben s’adresse donc à Lise, une amie afin qu’elle se bouge, dans tous les sens du terme. Lise semble être une femme qui doute, qui n’exploite pas ses capacités, vit dans la peur, n’essaie pas, a peur de l’échec. Lise c’est l’amie que l’on a, que l’on essaie de booster mais pour qui malheureusement rien ne change !!!
11.Demain j’arrête : sous un air jazzy, vous savez celui des cafés à l’ancienne, sur un beat swinguant, une petite chanson simple mais efficace.
12.Partir : chanson qui a vécu sur le live et intégrée à l’album comme d’autres. Chanson triste, remixée pour l’album, sur le fait de partir pour autre chose, quelque chose de meilleur peut être.
13.Lose it : avant dernier morceau de l’album, on repart sur quelque chose de plus joyeux, au niveau de la mélodie. Toujours le thème de l’amour, de la femme et des sentiments que l’on peut éprouver pour celle que l’on aime. Un morceau qui devrait plaire au plus grand nombre, notamment en live où les voix féminines du morceau feront merveille.
14.Back for you : clap de fin pour l’album. On aurait souhaité un morceau un peu plus dynamique, vivant que celui-ci. On se contentera donc de cette balade « i’m back for you ».
Conclusion: Si comme moi, vous suiviez Ben L'Oncle Soul, anciennement Oncle Ben, dans les salles parisiennes et notamment au Bizz'Art ( ex Opus Café ), cet album ne vous surprendra pas. Ce premier album, éponyme est un album de qualité. Aussi bien sur des textes en français que sur les textes anglais, le chanteur originaire de Tours nous montre toutes ses qualités: énergie, swing, voix, humour, tout ces ingrédients sont mélés pour nous fournir un très bon album où les fausses notes se font rares. Ben L'Oncle Soul est également un artiste de scène, n'hésitez donc pas une seconde pour découvrir un peu plus de lui.
Ben L'Oncle Soul tracklist
1.Seven Nation Army
2.Soulman
3.Petite Sœur
4.Mon amour
5.Elle me dit
6.I don’t wanna taste
7.Come Home
8.L’ombre d’un homme
9.Ain’t Off To The Back
10.Lise
11.Demain j’arrête
12.Partir
13.Lose it
14.Back for you
Stone Rollin – Raphael Saadiq
1- Heart Attack : Un son électrique, énergique mais un démarrage en douceur en terme de qualité. Il a bien plus à découvrir sur Stone Rollin. Au moins le décor est planté, pas de nu soul mais plutôt de la old soul si on peut appeler cela ainsi
2- Go To Hell : Dès les premières notes, on est plongé dans une atmosphère particulière. On ne sait pas pourquoi mais le son sera bon et cela est confirmé sur tout le morceau. De la classe se dégage de Raphael Saadiq. Un morceau à retenir dans cet album
3- Radio : Un des premiers morceaux a avoir filtré dans les médias. Il est taillé pour le live avec cette batterie omniprésente et c’est rock attitude. On aime.
4- Over You : Un morceau qui change vraiment par rapport à tout ce que l’on déjà pu entendre de Raphael Saadiq. Le thème de l’amour est encore développé, toujours avec cet esprit un peu rock’n’roll.
5- Stone Rollin : Son à l’ancienne qui rappelle de nombreux standard, et qui ne constituera donc pas l’originalité de l’album du même nom. Agréable mais sans plus.
6- Day Dreams : Son à l’ambiance gospel, Day Dreams ne parvient pas à nous faire monter au ciel malheureusement. La copie est à revoir, pas assez d’émotion dans ce morceau.
7- Movin’ down the line : La combinaison musique et voix de Raphael Saadiq fait merveille sur ce morceau. Le tout semble coulé de source comme le morceau s’était écrit tout seul. Sans conteste l’un des meilleurs morceaux de l’album.
8- Just Don’t feat Yukimi Nakano : Ambiance aérienne pour ce titre. On est littéralement transporté, c’est spécial mais agréable. La présence de Yukimi Nakano est une belle découverte.
9- Good Man : Ce morceau a fait l’objet du deuxième clip pour cet album. Good Man traite du « good man », du gars moyen, qui a toujours fait ce qu’il faut pour sa femme mais qui est finalement trahi. Raphael Saadiq et toute son équipe ne se sont pas tromper en intégrant à Stone Rollin ce titre plein de sincérité.
10- The Answer : Le meilleur titre de l’album à mon avis. La mélodie et les arrangements sont parfaits (la batterie est un élément qui y contribue).
11- The Perfect Storm : un son calme, « peaceful » pour cloture cet album. Un clap de fin dans une ambiance ni old soul, ni nu soul,juste une soul actuelle, efficace, propre.
Stone Rollin ou l’album cohérent sur les choix musicaux, le style et la diversité des instruments de musique utilisés. Entre des morceaux plus électrique comme Heart Attack ou Go to hell, plus calme comme The Perfect Storm ou Moving down the line. On regrettera néanmoins la présence de quelques fausses notes comme Day Dreams ou Stone rollin. Je vous avouerais que je suis toujours très exigeant avec Raphael Saadiq, mais au final, il ne déçoit pas réellement. En début d’année 2011, la présence de cet album permet d’avoir un autre aspect de la soul, différent de ce que l’on peut retrouver avec Charles Bradley et son album No Time For Dreaming. Keep Going Raphael !
Stone Rollin tracklist
1.Heart Attack
2.Go To Hell
3.Radio
4.Over You
5.Stone Rollin
6.Day Dreams
7.Movin’ down the line
8.Just Don’t feat Yukimi Nakano
9.Good Man
10.The Answer
11.The Perfect Storm
Écrit par Soulfab Dimanche, 24 Avril 2011 21:24
Mes Couleurs - Freddy :
1- Tout ce qu’elle est : tout ce qu’elle est ou la chronique de ce que la femme peut apporter à l’homme et prélude à ce que sera l’homme, un portrait des intéractions homme-femme. Une bonne entrée en matière.
2- Elles veulent tout : ce titre constitue un billet d’humeur sur ce que voudrait les femmes, ce qu’elles attendent de l’homme moderne : « un amant, un confident, un père, un pote …. » ou « un marrant, un rassurant ». Elles attendent également un « dialogue, des gestes tendres, un projet d’avenir à défendre ». Si l’idée peut sembler bonne au départ, il n’y a pas assez de ressort comique ou dramatique à ce morceau pour qu’on y adhère vraiment.
3- Rappelle-Moi : 2 amis, une femme, un homme. La première vit une rupture difficile et a besoin d’une épaule pour pleurer, rôle qu’est sensé jouer le deuxième, l’homme, l’ami. Ce dernier trop fatigué et englué dans ses propres problèmes ne remplit pas sa mission. Voilà le sujet de ce « Rappelle Moi ». Un morceau agréable où l’on découvre un peu le flow coulé rythmé de Freddy
4- Jt’aime : Quand Freddy nous parle d’amour, cela donne « Jt’aime ». Une déclaration d’amour, un portrait des petits tracas de la vie de couple lorsqu’elle se construit. Ce morceau a également été un vrai succès live avant de figurer sur l’album. Un morceau à ECOUTER et qui aurait mérité une forte exposition sur les ondes français.
5- Pause : Freddy évoque le besoin que l’on peut avoir de faire une pause à tout point de vue, dans sa vie, afin de ne pas craquer sur le surplus de chose à gérer (« faut que jfasse une pause … avant la névrose »). Encore un point pour Freddy pour sa facilité à écrire sur des thèmes variés.
6- Sur le coton : Encore un excellent titre sur cet album. Freddy traduit l’état dans lequel on se sent quand la fatigue est là, qu’elle nous submerge et que l’on est prêt à lâcher prise. La mélodie accompagne parfaitement les paroles pour donner un ensemble cohérent en tout point.
7- Y’a du plaisir : Mon coup de cœur de cet album et sans conteste l’un des meilleurs morceaux de mes couleurs. Morceau qui ne ressemble à aucun autre dans ce qui se fait en soul française. Electrique, piquant, un morceau qui nous fait balancer la tête de gauche à droite, parfait également pour la scène.
8- Jt’imagine : Le titre porte sur la sphère familiale et plus particuliuèrement le « petit homme aux cheveux gris », le grand père, qui est parti sans trop connaitre son petit fils (conteur de l’histoire). Freddy décrit assez bien le sentiment que l’on a pu avoir après le décès d’un grand parent que l’on a peu connu mais qui aurait nous apporter beaucoup.
9- Faut qu’ça mvienne : Sur fond d’ambiance soul jazzy, Freddy nous parle de relation de couple, des petites choses sur lesquelles on doit faire des compromis pour qu’une relation fonctionne et de la difficulté à lâcher un peu de mou. Un nouvel épisode dans cette relation homme-femme sur Mes Couleurs.
10- Nina : La depression amoureuse est le thème de Nina où le personnage conté par Freddy, tente de raisonner et de soutenir Nina, probablement un ex, qui laisse totalement aller après une rupture amoureuse. Peut être joue t-il aussi un peu son va-tout. Le morceau triste de l’album.
11- Sucre Ebène : Référence au Brown Sugar de D’Angelo. Tentant de s’inscrire dans la voix de son illustre prédécesseur, Freddy délivre un morceau plein de sincérité et qui saura trouver sans aucun doute son public. Sucre Ebène, c’est l’amour sous métaphore.
12- Mes Couleurs : Mes couleurs conclue l’album du même nom sur une ambiance peaceful et constitue un parfait résumé de ce qu’est Freddy, un artiste avec des textes, un flow, une ambiance musicale soul jazzy où s’enchaine les images sur le thème de l’amour.
Mes couleurs est un album à acheter, à écouter et à faire partager au plus grand nombre. La Soul française a des artistes de talents, des auteurs compositeurs qui méritent l’exposition et Freddy figure dans cette liste.
Mes Couleurs tracklist
1.Tout ce qu’elle est
2- Elles veulent tout
3- Rappelle-Moi
4- Jt’aime
5- Pause
6- Sur le coton
7- Y’a du plaisir
8- Jt’imagine
9- Faut qu’ça mvienne
10- Nina
11- Sucre Ebène
12- Mes Couleurs.

No Time For Dreaming – Charles Bradley
1- The World (Is Going Up In Flames ): Soul et blues par excellence, plein de sincérité sur les douleurs de la vie, ce morceau a permis à Charles Bradley d’éclore au niveau du grand public et constitue le morceau soul de cette fin année 2010 et de ce début d’année 2011.
2- The Telephone Song : Un homme, une femme, des sentiments et de l’incompréhension constituent le contenu de ce morceau. Un morceau de qualité mais de meilleurs sont à découvrir.
3- Golden Rule : Dès les premières notes, le mouvement de tête de gauche à droite s’amorce, left right, left right. Charles Bradley évoque la difficulté de la vie aux Etats Unis, et les changements qui s’opèrent dans cet univers froid, « cold world ». Sur 3mn29, Charles Bradley se demande pourquoi ces changements sont si brutaux, où est passé l’amour dans la société américaine, dans un contexte de crise financière, sociale et morale.
4- I Believe In Your Love : Véracité et humanité caractérise ce morceau, taillé pour le live. Les chœurs sont efficaces et le band joue parfaitement son rôle.
5- Trouble In The Land : interlude
6- Lovin’ You Baby : Chanson d’amour dans la pure tradition, un classique que l’on écoute et qui ne révolutionne pas le genre. L’émotion est là.
7- No Time For Dreaming : Du même nom que l’album, No Time For Dreaming, got to get up and do my thing pour un homme qui realize son premier album à 62 ans et connait succès et reconnaissance des critiques. No Time For Dreaming peut être une sorte de gimmick, que l’on écoute pour aller de l’avant. « No time for dreaming, i got to make it real ». A un certain moment, il faut arrêter de tergiverser et se lancer dans la grande roue de la vie.
8- How Long : A la fois cri de colère, cri de détresse, How Long est un morceau plein d’émotion sur 3mn54. Après l’avoir écouté, on ne peut rester insensible au talent de Mr Bradley.
9- In You ( I Found A Love ) : Morceau sur l’amour que Charles Bradley pensait avoir trouvé mais qui en fin de compte n’était pas réciproque. « Stop playin with my heart » exprime t-il. A la fois constat mais aussi prise de conscience de son état amoureux, état dans lequel tout un chacun pourra se reconnaître.
10- Why Is It So Hard …. To make it in America. Telle est la question que pose Charles Bradley. Sa naissance, sa vie, son déménagement à Brooklyn, tout y passe. La vie de Charles Bradley a été pleine de péripéties et difficultés comme beaucoup d’américains ces dernières années. L’artiste en arrive à une conclusion : « We got to make a change in America ».
11- Since Our Last Goodbye: acoustique qui permet de mettre encore en avant le fabuleux groupe qui accompagne Charles Bradley, le Menahan Street Band.
12- Heartaches and Pain : relate l’épisode de la mort tragique de son frère, le chagrin de sa mère, ses sentiments, un évènement qui marquera à jamais la vie de Charles Bradley : « the brother is gone ».
Véritablement l’album Soul de ces derniers mois et de ce début d’année 2011. Plus que les autres artistes, Charles Bradley a su retranscrire au plus près la Soul, et le blues. ACHETEZ LE, OFFREZ LE.
No Time For Dreaming tracklist
1.The World (Is Going Up In Flames )
2.The Telephone Song
3. Golden Rule
4. I Believe In Your Love
5. Trouble In The Land
6. Lovin’ You Baby
7. No Time For Dreaming
8. How Long
9. In You ( I Found A Love )
10. Why Is It So Hard
11. Since Our Last Goodbye
12. Heartaches and Pain
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