Écrit par Soulfab Samedi, 30 Avril 2011 17:33

Jennifer Hudson – I Remember Me
No One Gonna Love You : On commence fort avec ce morceau qui a cet arrière gout de Keyshia Cole. On est là avec un morceau R&B sur lequel on peut observer les différents timbres de voix de l’artiste mais c’est vraiment le sentiment de ce timbre si proche de Keyshia Cole qui domine. Ce morceau constitue en tout cas par son rythme, une bonne entame pour cet album.
I Got This : Morceau Pop-R&B où l’on peut admirer le coffre de la chanteuse. Rien cependant de véritablement novateur mais ça passe.
Where You At : Where You At est le premier single de cet album à avoir été diffusé. On est là dans un style pop à la manière d’une Leona Lewis mais on est très loin du meilleur morceau de cet album. Au contraire, on est plutôt proche de l’erreur industrielle.
Angel : Un morceau original par le rythme, le beat, le mixage et les percussions en filigrane sur tout le long du titre. La mélodie est entrainante et donne envie de taper dans ses mains. « Let me be your angel » dit Jennifer Hudson ; elle est à la fois, la femme qu’il faut, la femme qui permet d’atteindre ses objectifs, la femme qui permet aussi de ne jamais sombrer dans les périodes difficiles.
I Remember Me (Radio mix): Morceau pop où la forte présente du synthé deviant après quelques secondes d’écoutes très désagréable. Un morceau pour ceux qui aime la pop et à éviter pour tous les autres.
Gone : Une nouvelle fois, le son R&B a été occulté dans ce morceau, si bien qu’on se retrouve avec un morceau sans consistance, déjà vu et donc pas convaincant.
Everybody needs love : Sur le thème de l’amour, Jennifer Hudson nous délivre un son R&B, funky qui tranche réellement avec les deux précédents morceaux. Une vraie bouffée d’oxygène et une agréable surprise. Ce qui ressort de ce titre, c’est un message d’espoir pour toutes les personnes en quête d’amour. Un coup de cœur pour moi durant l’écoute de cet album.
Why is it so hard : Pourquoi est ce si dur de constuire une relation amoureuse ? C’est la question posée par la chanteuse avec ce titre agréable à l’écoute mais que l’on aurait aussi pu attribuer à une one-hit-singer. On ne sent pas vraiment l’émotion ou la peine à la manière d’une Mary J Blige sur Without You.
Don’t look down : Avec Don’t look down, on a droit à un nouveau moment de groove et de funk, et à quelque chose qui semble plus naturel, qui colle mieux à l’artiste. Un morceau à écouter avec attention.
Still Here : Etre là l’un pour l’autre en toute circonstance au sein du couple, voilà la thématique de ce titre qui m’a fait penser très naturellement à celui de Beyoncé, If I Were A Boy. Vous vous rendrez très vite du ton vocal utilisé par l’artiste pour ce titre.
Feeling Good : Après les différentes tragédies humaines qu’elle a pu vivre ces dernières années, Jennifer Hudson déclare se sentir heureuse. Même si elle n’a rien oublié, et elle ne le pourra jamais, elle se sent mieux. Son message passe mais on aurait peut être plus d’émotion.
Believe : Morceau spirituel aux influences Gospel, qui vient faire écho aux tragédies que l’artiste a vécu ces dernières années avec la perte de membres de sa famille. Un morceau où l’espoir, la foi en quelque chose de meilleur après un drame, la foi en Dieu, s’expriment. On a là un autre bon titre de l’album. Dommage que cela vienne si tardivement.
I Remember Me est pour moi une déception. Un album mi-pop, mi –R&B, sans innovations musicales, et avec pour plusieurs morceaux des impressions de déjà-vu ( Keyshia Cole, Beyoncé, Alicia Keys ). Il manque du mordant, du transcendant pour vous conseiller d’acheter cet album.
I Remember Me tracklist
1.No One Gonna Love You
2. I Got This
3. Where You At
4. Angel
5. I Remember Me
6. Gone
7. Everybody Needs Love
8. Why Is It So Hard
9. Don't Look Down
10. Still Here
11. Feeling Good
12. Believe
Écrit par Nico Nusoul Samedi, 30 Avril 2011 03:15
Charlie "last name Wilson" est de retour cette année avec une tournée aux US, en Angleterre et à paris (le 17 septembre 2011) pour promouvoir son dernier album sorti le 7 décembre 2010 et intitulé "Just Charlie".
Pour ceux du fond qui ont séché les cours élémentaires de funk (années 70/80) et de NewJack, petit rappel sur ce grand monsieur qui, à presque 60 ans, a eu une longue carrière et quelques succès.
Tout à commencé avec le "Gap Band", un groupe de funk des années 70 composé de trois frêres : Charlie, Ronnie et Robert Wilson. Gap band signifie en fait "Greenwood, Archer and Pine Street Band"... un peu long, d'où le raccourci "G.A.P." puis Gap...
Bref, avec ce groupe, les trois frangins se font un nom entre le début des seventies et la fin des années 80, en évoluant au fil d'une dizaine d'album qui partent d'une tendance funk pour atterrir dans l'époque New Jack Swing en passant par une période mixte dans le style Zapp & Roger (avec qui Charlie collabore volontiers sur plusieurs titre dont l'ultra célèbre "Computer Love"). En 1980, l'album "The Gap Band III" (1980) offre au groupe un franc succès et lui permet d’acquérir ses lettres de noblesse.
Au début des années 90, avec la dissolution naturelle du groupe, Charlie se lance en solo sans ses frères. Il prend alors un tournant beaucoup plus moderne et RnB, dans l'esprit de Case, Calvin Richardson, Montell Jordan et consorts... On en retiendra notamment l'excellent album "Charlie, last name Wilson" (2005), qui trouva un bel écho auprès du public. On se souvient encore de "You Got Nerve" en featuring avec Snoop Dogg, qui fit un carton à son époque.
Aujourd'hui, et deux ans après le très moyen "Uncle Charlie" (album sorti en 2008), il nous revient donc avec "Just Charlie", une oeuvre dont le titre est très objectif : c'est effectivement "juste" du Charlie Wilson, rien de plus, rien de moins...
"My girl is a Dime", en guise d'introduction, inquiète sérieusement : musique simplicissime, paroles niaises à souhait, l'impression de nous servir un plat réchauffé et mal cuisiné : j'ai réellement eu peur pour la suite... Ce morceau est juste d'une désuétude qui laisse un peu perplexe quand on connait l'estime que les fans ont pour ce chanteur.
Heureusement, avec "You are", l'état de l'auditeur se stabilise. Certes, le gout du vieux pot est encore là, mais cette fois la soupe de niaiseries est bien plus agréable à écouter : la voix de Charlie fait effet, et la machine a voyager dans le temps nous ramène doucement à l'époque des "No Words" ou "Another Man". C'est vrai que la voix de tonton Charlie est particulièrement exceptionnelle. J'en viens même à penser que ses albums ne reflètent pas la qualité et la puissance de ce qu'il peut délivrer sur scène. Et mine de rien, "You Are" est resté 1er des charts Mediaguide pendant 3 mois et demi en début d'année !!
La troisième piste rassure également : avec "I wanna be your man", c'est le retour du vocoder des années 80 (d'ailleurs c'est une reprise de "I Want to Be Your Man" de Roger Troutman, réputé pour user et abuser de cet outil vocal). Pour les nostalgiques, le morceau passe tout seul, surtout que la présence de Fantasia Barrino vient à point nommé pour épicé l'ensemble. Fantasia - que j'apprécie particulièrement - est d'ailleurs le seul featuring de "Just Charlie".
L'album culmine à l'écoute de "Never Got Enough" : un fond de funk, un beat up tempo parfaitement délivré et le talent vocal de Sir Wilson font de ce morceau l'un des 3 meilleurs de l'album, au même titre que "Life Of The Party". Beaucoup plus groovy et rappelant le style du bon vieux "Would you mind" qui avait été l'un de ses succès sur l'album "Bridging the Gap" (2000), la piste 6 est donc une valeur sûre, à écouter sans modération. C'est également plus moderne, tout en restant dans le ton de ce qu'on attend de Charlie.
Malheureusement, c'est aussi la dernière piste qui soit réellement intéressante à l'écoute. De "I Can't let Go" à "Where would I be", l'album se termine en demi teinte, avec des mélodies sans accroches ni saveurs. C'est globalement très moyen.... Les morceaux s'enchainent et se ressemblent jusqu'à finir sur le titre le plus mauvais de l'oeuvre : "Lotto". C'est bien simple, ce titre laisse le même arrière goût que "My girl is a dime".... Je veux dire, le pauvre Charlie a 58 ans, c'est le porte parole d'une fondation contre la Prostate, et on essaye encore de lui faire chanter des titres à la Bobby Valentino ou Chris Brown avec Charlie Oleg à la production ?! Oui je sais que je force beaucoup le trait, mais franchement, "Just Charlie" est un album clairement entaché par la première et la dernière piste, et cela fait malheureusement basculer mon jugement global sur l'ensemble...
Ceci dit, en ne considérant que les meilleures pistes, on se retrouve quand même avec presque la moitié d'un album qui vaut largement le détour. De plus les fans ont répondu présent : avec 60.000 albums vendus la première semaine, c'est une très belle performance pour un artiste qui affiche 40 ans de carrière au compteur ! Et je sais que les fans, moi compris, seront nombreux à venir le voir au Trianon à l'automne prochain !
Just Charlie Tracklist :
1 My Girl Is A Dime
2 You Are
3 I Wanna Be Your Man (Feat. Fantasia)
4 Never Got Enough
5 Once And Forever
6 Life Of The Party
7 I Cant Let Go
8 Crying For You
9 Where Would I Be
10 Lotto
Écrit par Janique Vendredi, 29 Avril 2011 22:32

Quinze joue de nouveau sur plusieurs styles musicaux, à la fois Soul avec J'attendrais, où Quinze explique qu’il est prêt à attendre que sa compagne revienne vers lui, Mon nom sur tes lèvres, où Quinze a le coup de foudre pour quelqu’un et il lui déclare sa flamme et Tant besoin de toi, où Quinze explique qu’il ne peut pas vivre sans sa compagne.
Mais on retrouve aussi des titres plutôt pop et funk comme Oublions, où Quinze souhaite que les choses s’arrangent avec la femme qu’il aime, Dis moi où quinze demande à sa compagne de se livrer à lui, Jamais où dans le même style Quinze souhaite récupérer sa bien aimée malgré leurs erreurs, car il ne l’a jamais oublié, Depuis ce jour, où Quinze exprime son mal être depuis sa séparation et Ce soir, où le sujet principal est le “fameux” soir, que toutes les filles attendent, où elles trouveront “ leur prince charmant” .
Quinze s'essaye également dans un nouveau style avec le titre Yo foye en feat avec l'artiste Ruben Stewell connu dans l'univers du reggaeton et du dancehall, où Quinze déclare de nouveau sa flamme.
Mention spéciale pour 2 titres:
Les enfants, titre en acoustique dans une ambiance piano bar, où l'on reste scotché face à la présence vocale exceptionnelle de l'artiste, qui exprime son souhait de donner le meilleur pour ses futurs enfants.
Mon soleil, belle leçon d’humilité qui explique que quelque soit nos origines, nos horizons, nos vies… nous avons tous un seul et même soleil et où l'on retrouve encore une fois cette magnifique voix mais cette fois-ci sur une mélodie entraînante qui éblouit nos oreilles,
Tout comme dans son précédent album Girlfriend, Oublions sorti en mai 2010, est un album très personnel, qui nous parle des histoires d'amour au quotidien, les titres de ses chansons parlent d'ailleurs d'eux-mêmes.
Par contre celui-ci est plus dans l'air du temps contrairement au précédent qui sonnait plus années 80.
A noter que l'on retrouve le titre Seul, où Quinze exprime sa difficulté à vivre sans sa compagne et à faire face seul à ses problèmes, déjà présent dans le précédent album, signe d’une certaine continuité…
Oublions Tracklist :
01. J'attendrais
02. Oublions
03. Les Enfants
04. Dis-Moi
05. Jamais
06. Depuis Ce Jour
07. Seul
08. Mon Soleil
09. Mon Nom Sur Tes Lèvres
10. Tant Besoin De Toi
11. Ya Foye feat Rubensstewell
12. Ce Soir
Écrit par Janique Mardi, 26 Avril 2011 21:16
Epiphany : Dans ce titre, Chrisette a une révélation à force d’entendre toujours les mêmes excuses de son compagnon et elle veut le quitter. C’est ici une bonne entrée en matière avec une relation chanteuse/choristes très efficace, faisant légèrement penser aux ambiances jazzy de cabaret.
On retrouve d’ailleurs cette même ambiance plus tard sur l’album, avec le titre Porcelain Doll, où Chrisette reproche à son compagnon de la prendre pour une petite fille naïve et non pour une femme.
Notebook : Magnifique ballade avec une voix jazzy très sensuelle de Chrisette, qui explique qu’à défaut de dire tout ce qu’elle ressent à son compagnon, elle l’écrit dans un carnet.
What do you do : Titre en featuring avec Ne-Yo, où Chrisette se plaint de toutes les tromperies de son compagnon. C’est ici une belle prestation de l’artiste avec de très bonnes vibes, mais par contre avec un Ne-Yo très en retrait.Dommage car ca aurait pu être plus magique…
A noter d’ailleurs que Ne-Yo est le producteur exécutif de cet album et que dans le clip de What do you do il n’est pas du tout présent…
Blame it on me : Une ballade plutôt triste, puisque Chrisette explique à son compagnon que malgré tout ce qu'il peut dire et tous les torts qu’il peut lui mettre sur le dos, elle veut que leur histoire soit terminée.
Malgré tout on se sent plutôt bien lorsqu’on écoute ce titre avec une magnifique interprétation, l’émotion, la voix tout y est ….
All I Ever Think About: Magnifique titre où l’émotion est tellement présente que l’on arrive même à ressentir la souffrance de l’artiste. Ici Chrisette explique qu’elle n’a dieu que pour son compagnon.
Playing ‘ our song: Titre dans lequel Chrisette regrette les bons moments passés avec son ex-compagnon lorsqu’elle entend " leur " chanson à la radio. Là nous sommes sur un autre registre, beaucoup plus rythmé, mais qui se rapproche trop du « déjà vu », ce serait pour moi l’une des erreurs sur cet album, tout comme On my own, un morceau pop trop commercial.
Another one: Un morceau pop, très frais, qui donne réellement envie de bouger où Chrisette exprime son énervement face au comportement immature de son compagnon.
Fragile et Mr Right: Deux titres plus influencés par des sonorités Jazz/Soul, avec des chœurs étourdissants sur Fragile et des teintes légèrement reggae sur Mr Right.
I’m okay : Ambiance piano bar, le décor est planté, le compagnon de Chrisette l’a trompé mais elle se sent bien malgré tout. C’est un très beau titre pour clôturer l’album.
Personnellement cet album fut une réelle découverte de l’artiste Chrisette Michele mais surtout un réel coup de cœur dans l’ensemble. Chrisette alterne ici entre pop et R&B, avec encore la trace de la Soul jazzy de ses débuts. Ce deuxième album, très différent du premier album I am est une réussite.
Epiphany tracklist:
1.Epiphany (I'm Leaving)
2.Notebook
3.What You Do (feat. Ne-Yo)
4.Blame It On Me
5.All I Ever Think About
6.Playin' Our Song
7.Another One
8.On My Own
9.Fragile
10.Mr. Right
11.Porcelain Doll
12.I'm Okay
Écrit par Soulfab Dimanche, 24 Avril 2011 21:24
F.A.M.E – Chris Brown
1- Deuces featuring Tyga & Kevin Mc Call: un des meilleurs morceaux de l’album déjà present sur la mixtape qui a précédé cet album. Les apports de Tyga et Kevin Mc Call complète le message sur morceau : « i’m movin’ on somethin’ better, imma try to make it work … i got to say bye bye to her ». Et oui, il est temps de laisser le passé derrière soi.
2- Up to you : ballade romantique sur la relation de couple quand les doutes sont là. Le morceau n’est novateur en aucun point et ne convainc donc pas.
3- No BS : pour No Bullshit. Morceau qui avait bénificié d’une bonne rotation radio et tv. A l’image d’un Trey Songz, Chris Brown délivre une son sensuel-sexuel qui plaira aux femmes et qui globalement s’avère efficace.
4- Look at me now feat Busta Rhymes & Lil Wayne : Le morceau vaut son intérêt surtout par la présence de Busta Rhymes qui relève sensiblement le niveau de ce titre. La technique et les lyrics de Chris Brown sont peu convaincants et Lil Wayne même si son apport est toujours appréciable peine face à la rapidité de Busta Rhymes. Heureusement, F.A.M.E regorge d'autres morceaux de qualité.
5- She ain’t you : reprise de la version de Human Nature ( SWV feat Michael Jackson Remix ) au niveau de la musique. Un morceau agréable tout de suite car familier, l’air nous reviens rapidement en tête pour la génération 1980 notamment. Chris Brown évoque le fait qu’il est avec quelq’uun mais qu’il pense à une autre. « she ain’t you », « she touched me i wish i twas your hands », « every time i’m with her, all i want is you ». Agréable mais sans plus.
6- Say It With Me: A force de vouloir s’inscrire coute que coute dans cette vague électro mixé, avec l’utilisation du vocodeur, on en arrive à des erreurs musicales lourdes. Aussi bien sur le fond que sur la forme, ce morceau est incohérent et sans âme. On passe.
7- Yeah 3X : Le morceau parfait pour danser dans lequel Chris Brown exprime son amour pour la danse. Cette fois-ci le mélange electro-danse fonctionne. Un morceau également sorti sur la mixtape et ne constitue donc pas réellement une vraie nouveauté.
8- Next to you : Ces derniers temps, beaucoup d’artistes ont tendance à voir Justin Bieber comme l’assurance du morceau gagnant. Musicalement la réponse est non. Que le jeune Bieber ait des talents vocaux, soit, que les jeunes adolescentes achètent ses disques soit, mais un duo est sensé apporté un plus à un morceau et il n’en est rien ici. Essai non transformé.
9- All Back : Comme pour le morceau précédent, on se retrouve avec un titre qui s’écoute mais sans plus. Un son pop une nouvelle fois.
10- Wet The Bed feat Ludacris : Un son utile à partager à deux. Le message est explicite en soi, la situation aussi, un homme, une femme, des ébats amoureux…Avec un Ludacris qui enchaine les featurings sur cette thématique, après Tonight I’m Lovin’ You sur le morceau d’Enrique Iglesias, Chris Brown ne s’est pas trompé. « I’m gonna make you wet the bed … ».
11- Oh My Love : un énième son qui tombera vite dans l’oubli au sein de cet album. Mieux vaut ne pas s’y attarder. Le son électronique n’est décidément pas ce qui réussi le mieux à C.B.
12- Should’ve Kissed You : Un morceau agréable, toujours sur la thématique de l’amour et des regrets que l’on peut avoir dans certaines situation. On constate que c’est sur ce type de morceau que Chris Brown s’exprime le mieux.
13- Champion : Le morceau Champion présent initialement sur l’album du rappeur britannique Chipmunk a été ajouté sur F.A.M.E et le duo fonctionne plutôt bien, une bonne surprise puisque le flow saccadé de Chipmunk s’associe parfaitement avec la voix de Chris Brown.
En définitive, cet album est mi-figue, mi-raisin. Deuces, No BS, She ain’t you, Yeah 3X, Wet The Bed et Champion tire l’album vers le haut, au contraire de morceau comme All Back ou Say It With Me. Chris Brown devrait à l’avenir privilégier la cohérence artistique et laisser les collaborations qui paraissent bonnes sur la papier mais hasardeuse dans les faits ( Justin Bieber, Lil Wayne, Busta Rhymes ).
F.A.M.E tracklist
1.Deuces featuring Tyga & Kevin Mc Call
2.Up to you
3.No BS
4.Look at me now feat Busta Rhymes & Lil Wayne
5.She ain’t you
6.Say It With Me
7.Yeah 3X
8.Next to you
9.All Back
10.Wet The Bed feat Ludacris
11.Oh My Love
12.Should’ve Kissed You
13.Champion
Écrit par Soulfab Samedi, 23 Avril 2011 20:24
15 ans de carrière. Pour beaucoup ça se fête avec un best-of. Mais avec un seul album sorti (Man's thoughts '09) depuis son premier best-of (pour ses 10 ans de carrière en 2006), honnêtement et décemment, cela ne méritait pas un nouveau best-of. Ginuwine, ou Elgin Lumpkin à la ville, nous est donc revenu avec un autre classique du chanteur de Rn'B, l'album éponyme. Cet album éponyme qui se veut toujours comme étant le plus authentique, le plus sincère, dans lequel on découvre l'homme derrière l'artiste.
S'il avait déjà entamé un passage à la maturité avec des titres d'album (Man's Thoughts '09, Back II da basics '05) et des couv' moins aguicheuses que ces tous premiers The Bachelor ('96) ou 100% Ginuwine ('98), cet album intitulé donc simplement "Elgin" ne nous fait pas découvrir une nouvelle facette de son auteur mais simplement redécouvrir ce qui a fait son succès. Parce qu'à travers ce 7ème album (son 2ème chez Notifi/Warner), l'authenticité est surtout de montrer qu'il reste "the same ol' G", chanteur et danseur pour dames.
Pour ce "Elgin" de 12 titres, dont le respecté et reconnu Bryan-Michael Cox a assuré la production, Mr Lumpkin nous propose ce qu'on connait et ce qu'on a pu apprécier (ou regretter) sur ses derniers albums : des ballades Rn'B bien ficelées entrecoupées de morceaux uptempos sans grand génie. Début de l'écoute. "Heaven" pose une douce ambiance… paradisiaque, qui se poursuit parfaitement dans les premières notes de "Break" dont la mélodie délivre progressivement une puissance envoutante. Un peu plus loin, "Body" dans un style très Rn'B des années 2K fait également son effet. Effet également garanti avec "Frozen" dans une tendance plus contemporaine dont Elgin l'Authentique s'accommode parfaitement. Les autres ballades, plus classiques, "Why we're fighting", "How does your heart forget" ou "Busy" plairont certainement à leurs publics mais je n'en suis pas.
Parmi toute cette qualité se retrouvent donc 2 sons connotés dancefloor : "Batteries" (avec Trina pour le seul featuring de l'album) et "Kidnapped". Bons à (re)tirer (de l'album)! Et pas vraiment dignes de l'héritage maintenant lointain des "Pony", "Just Because" ou autres "I'm feelin you". Qu'ils aient été faits à la sauce electro-pop-n'B-dirtysouth-etc actuelle y est certainement pour beaucoup.
Si "Heaven" et "Break" n'avaient pas été des reprises de chansons récentes (par Tank et Frankie J), ils auraient certainement mérité d'être les singles porteurs de cet album tant Ginuwine y est parfait.
Là est l'un des problèmes de cet album, le choix des singles. Ce sont en fait les 2 chansons suivantes qui font office de single. "What could have been" bien qu'agréable ressemble un peu trop dans le titre, le thème et la vidéo au "You must have been" de Montell Jordan. Ce n'est pas la meilleure pub. Puis vient "Drink of choice". Entrainante, sensuelle (notamment les chœurs qui rappellent les collaborations Ginuwine-Timbo-Static) et des paroles ambiguës qui plairont aux sexaholics averti(e)s mais une vidéo trop cheap pour être vraie (même si certains m'ont dit qu'autant de silicone ça coutait quand même cher). Trop cheap pour accompagner un artiste multi-platine. Pour ceux qui veulent découvrir cette chanson, ne le faites surtout, surtout pas en cherchant le clip !!!
Au-delà de ça, la présence de Bryan-Michael Cox à la prod' laissait penser que les choses n'avaient pas été faites à la légère chez Notifi même si la promo mériterait donc plus d'efforts. Et si sa sortie a d'abord été annoncée pour le 14 février 2011, c'est aussi pour rappeler qu'il peut encore et toujours rythmer les "moments privilégiés" des apprentis amants et amantes.
Elgin tracklist
1.Heaven
2.Break
3.What Could Have Been
4.Drink of Choice
5.Why We’re Fighting
6.Body
7.Batteries (Ft. Trina)
8.Kidnapped
9.How Does Your Heart Forget
10.First Time
11.Frozen
12.Busy
13.Batteries (Remix)
14.First Time (Remix)
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